Películas de Disney Channel

Películas de Disney Channel

Disney Channel es un canal internacional de The Walt Disney Company. Inició sus transmisiones el 18 de abril de 1983 en Estados Unidos, aunque en la actualidad, emite en gran parte del mundo.

En la programación de Disney Channel destacan principalmente las series, películas y dibujos animados destinados al público infantil y juvenil, con series y películas originales producidas por The Walt Disney Television, y otras no originales.

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2019-2010 | 2009-2000 | 1999-1990 | 1989-1983

2011
17 de junio: Phineas y Ferb: A través de la fabulosa segunda dimensión en 2D (Phineas and Ferb: Across the Second Dimension in Fabulous 2D)
fecha por determinar: (High Stakes)
fecha por determinar: Buena suerte, Charlie: La película (Good Luck Charlie: The Movie)
fecha por determinar: (Lemonade Mouth)

2010
otoño: Avalon High
noviembre: High School Musical 4: Años de universidad (High School Musical 4: East Meets West | High School Musical 4: College years)
3 de septiembre: Camp Rock 2: El concierto final (Camp Rock 2: The Final Jam)
13 de agosto: Den Brother
25 de junio: 16 deseos (16 Wishes)
26 de marzo: Harriet la espía: Guerra de blogs (Harriet the Spy: Blog Wars)
14 de febrero: Starstruck: Mi novio es una súper estrella (Starstruck)

2019-2010 | 2009-2000 | 1999-1990 | 1989-1983

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Películas de Disney Pixar

Películas de Disney Pixar

Pixar Animation Studios es una compañía de animación por ordenador especializada en la producción de gráficos en 3D y con sede en Emeryville, California (Estados Unidos).

Fue la creadora del primer largometraje comercial totalmente animado por ordenador, Toy Story, cuyo estreno tuvo lugar el 22 de noviembre de 1995 en Estados Unidos.

A lo largo de su exitosa historia ha cosechado numerosos premios por sus cortometrajes, largometrajes y logros técnicos.

En 2006, la compañía Walt Disney acordó comprar Pixar por 7.400 millones de dólares con una transacción sobre todas las acciones. La adquisición fue terminada el 5 de mayo de 2006, haciendo a Pixar un subsidiaria completamente de Disney.

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2012
2 de noviembre: Monstruos S.A. 2 (Monsters Inc. 2)
verano: Newt
15 de junio: Brave: una historia medieval | El oso y el arco (Brave | The Bear and the Bow)

2011
24 de junio: Cars 2

2010
18 de junio: Toy Story 3

2009
29 de mayo: Up

2008
27 de junio: Wall·E

2007
28 de septiembre: The Pixar Story
29 de junio: Ratatouille

2006
9 de mayo: Cars

2004
5 de noviembre: Los Increíbles (The Incredibles)

2003
30 de mayo: Buscando a Nemo (Finding Nemo)

2001
2 de noviembre: Monstruos S.A. (Monsters, Inc.)

2000
8 de agosto: Buzz Lightyear: La película (Buzz Lightyear of Star Command: The Adventure Begins)

1999
24 de noviembre: Toy Story 2

1998
14 de noviembre: Bichos (A Bug's Life)

1995
22 de noviembre: Toy Story

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Películas de Disneynature

Películas de Disneynature

Disneynature es una marca de cine independiente de Walt Disney Company.

Creada el 21 de abril de 2008, sus producciones están centradas en documentales sobre la naturaleza estrenados en la gran pantalla.

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2013
fecha por determinar: Belleza oculta: una historia de amor que se alimenta de la Tierra (Hidden Beauty: A Love Story that Feeds the Earth)

2012
22 de abril: Chimpancé (Chimpanzee)

2011
22 de abril: Gatos africanos (African Cats)
fecha por determinar: Orangutanes: Un minuto para la medianoche (Orangutans: One Minute to Midnight)

2010
27 de enero: Océanos (Oceans)

2008
26 de octubre: El misterio de los flamencos | El ala carmesí: El misterio de los flamencos | El mundo de los flamencos (The Crimson Wing: Mystery of the Flamingos)

2007
10 de octubre: Tierra, la película de nuestro planeta | La Tierra (Earth)

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Películas de Disney XD

Películas de Disney XD

Disney XD es una cadena de televisión por cable y satélite de origen estadounidense, propiedad de The Walt Disney Company.

La programación de la cadena está especializada principalmente en el público infantil y adolescente de entre 4 y 18 años.

Fue lanzada el 13 de febrero de 2009 en Estados Unidos para sustituir el antiguo canal Toon Disney.

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2009
27 de noviembre: Skyrunners: Expediente OVNI (Skyrunners)

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Clásicos Disney

Clásicos Disney

Lista oficial de los clásicos de Walt Disney.

Originalmente llamados en inglés Walt Disney’s Full-Length Animated Classics, los clásicos de Walt Disney son una colección de largometrajes animados producidos para su estreno en cines por los estudios cinematográficos de The Walt Disney Company desde 1937 a la actualidad.

La principal característica de esta colección es que todas sus películas son completamente animadas (exceptuando algunas que combinan pequeñas secuencias de acción real).

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Nº 52: Ramayana 2014/2015
Nº 51: La reina de las nieves (The Snow Queen) 2013
Nº 50: El rey de los elfos (King of the Elves) 2012
Nº 49: Rapunzel | Enredada | Enredados (Tangled) 2010
Nº 48: La princesa y el sapo | Tiana y el sapo (The Princess and the Frog) 2009
Nº 47: Bolt | Bolt, un perro fuera de serie (Bolt) 2008
Nº 46: La familia del Futuro | Descubriendo a los Robinsons (Meet the Robinsons) 2007
Nº 45: Chicken Little 2005
Nº 44: Zafarrancho en el rancho | Vacas vaqueras (Home on the Range) 2004
Nº 43: Hermano oso | Tierra de osos (Brother Bear) 2003
Nº 42: El planeta del tesoro (Treasure Planet) 2002
Nº 41: Lilo & Stitch 2002
Nº 40: Atlantis: El imperio perdido (Atlantis: The Lost Empire) 2001
Nº 39: Las locuras del emperador | El emperador y sus locuras (The Emperor's New Groove) 2000
Nº 38: Fantasía 2000 1999
Nº 37: Tarzán (Tarzan) 1999
Nº 36: Mulán (Mulan) 1998
Nº 35: Hércules (Hercules) 1997
Nº 34: El jorobado de Notre Dame (The Hunchback of Notre Dame) 1996
Nº 33: Pocahontas | Pocahontas: Encuentro de dos mundos (Pocahontas) 1995
Nº 32: El rey león (The Lion King) 1994
Nº 31: Aladdín (Aladdin) 1992
Nº 30: La Bella y la Bestia (Beauty and the Beast) 1991
Nº 29: Bernardo y Bianca en Cangurolandia | Los rescatadores en Cangurolandia (The Rescuers Down Under) 1990
Nº 28: La Sirenita (The Little Mermaid) 1989
Nº 27: Oliver y su pandilla (Oliver & Company) 1988
Nº 26: Basil, el ratón superdetective | Policías y ratones (The Great Mouse Detective) 1986
Nº 25: Taron y el caldero mágico | El caldero mágico (The Black Cauldron) 1985
Nº 24: Tod y Toby | El zorro y el sabueso (The Fox and the Hound) 1981
Nº 23: Los Rescatadores | Bernardo y Bianca (The Rescuers) 1977
Nº 22: Lo mejor de Winnie the Pooh | Las aventuras de Winnie the Pooh (The many adventures of Winnie the Pooh) 1977
Nº 21: Robin Hood (Robin Hood) 1973
Nº 20: Los Aristogatos (The Aristocats) 1970
Nº 19: El libro de la selva (The Jungle Book) 1967
Nº 18: Merlín el encantador | La espada en la piedra (The Sword in the Stone) 1963
Nº 17: 101 dálmatas (One Hundred and One Dalmatians) 1961
Nº 16: La bella durmiente (Sleeping Beauty) 1959
Nº 15: La dama y el vagabundo (Lady and the Tramp) 1955
Nº 14: Peter Pan (Peter Pan) 1953
Nº 13: Alicia en el país de las maravillas (Alice in Wonderland) 1951
Nº 12: La cenicienta (Cinderella) 1950
Nº 11: La leyenda de Sleepy Hollow y el Señor Sapo | La leyenda del jinete sin cabeza y el Señor Sapo | Las aventuras de Ichabod y el Señor Sapo | Dos personajes fabulosos (The Adventures of Ichabod and Mr. Toad) 1949
Nº 10: Tiempo de melodía | Ritmo y melodía (Melody time) 1948
Nº 9: Las aventuras de Bongo, Mickey y las judías mágicas | Diversión y fantasía (Fun and fancy free) 1947
Nº 8: Música maestro (Make Mine Music) 1946
Nº 7: Los tres caballeros (The Three Caballeros) 1944
Nº 6: Saludos amigos (Saludos amigos) 1942
Nº 5: Bambi (Bambi) 1942
Nº 4: Dumbo (Dumbo) 1941
Nº 3: Fantasía (Fantasía) 1940
Nº 2: Pinocho (Pinocchio) 1940
Nº 1: Blancanieves y los siete enanitos | Blancanieves y los siete enanos (Snow White and the Seven Dwarfs) 1937

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Películas Disney de dominio público

Películas Disney de dominio público

Películas Disney con permiso para ser reproducidas por ser de dominio público u ofrecidas a través de canales oficiales de Disney:

1937: Vacaciones en Hawaii. Walt Disney Animation Studios en Youtube.
1936: El primo campestre. Walt Disney Animation Studios en Youtube.
1936: A través del espejo. Walt Disney Animation Studios en Youtube.
1928: Plane Crazy. Walt Disney Animation Studios en Youtube.
1928: Botero Willie. Walt Disney Animation Studios en Youtube.

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Premios Óscar

Premios Óscar

 Películas más premiadas:

 1. Mary Poppins (5 Óscar, 13 nominaciones)
 2. ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (3 Óscar, 6 nominaciones)
 3. La bella y la bestia (2 Óscar, 6 nominaciones)
 4. Up (2 Óscar, 5 nominaciones)
 5. Aladdín (2 Óscar, 5 nominaciones)
 6. Los Increíbles (2 Óscar, 4 nominaciones)
 7. El rey león (2 Óscar, 4 nominaciones)
 8. La sirenita (2 Óscar, 3 nominaciones)
 9. Veinte mil leguas de viaje submarino (2 Óscar, 3 nominaciones)
 10. Pocahontas (2 Óscar, 2 nominaciones)
 

Cronología:

2009: Up (mejor película de animación y mejor banda sonora)
2008: Wall·E (mejor película de animación)
2007: Ratatouille (mejor película de animación)
2006: Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto (mejores efectos visuales)
2005: Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario (mejor maquillaje)
2004: Los Increíbles (mejor película de animación y mejor edición de sonido)
2003: Buscando a Nemo (mejor película de animación)
2001: Monstruos S.A. (mejor canción original [If I didn't have you])
1999: Tarzán (mejor canción [You'll be in my heart])
1995: Pocahontas (mejor banda sonora y mejor canción [Colors of the wind])
1994: El rey león (mejor banda sonora y mejor canción [Can You Feel the Love Tonight])
1992: Aladdín (mejor banda sonora y mejor canción [A whole new world])
1991: La bella y la bestia (mejor banda sonora y mejor canción [Beauty and the beast])
1989: La sirenita (mejor banda sonora y mejor canción original [Under the sea])
1988: ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (mejor montaje, mejor edición de sonido y mejores efectos visuales)
1971: La bruja novata (mejores efectos visuales)
1969: Winnie the Pooh en el bosque encantado (mejor cortometraje de animación)
1964: Mary Poppins (mejor actriz [Julie Andrews], mejor montaje, mejor banda sonora, mejor canción original [Chim Chim Chery] y mejores efectos especiales)
1959: El Gran Cañón (mejor cortometraje de imagen real)
1956: Men Against the Arctic (mejor cortometraje documental)
1955: La desaparición de las praderas (mejor largometraje documental)
1954: Veinte mil leguas de viaje submarino (mejor dirección artística y mejores efectos especiales)
1954: Toot Whistle Plunk and Boom (mejor cortometraje de animación)
1954: El desierto viviente (mejor largometraje documental)
1954: The Alaskan Eskimo (mejor cortometraje documental)
1954: Bear Country (mejor cortometraje de imagen real)
1953: Water Birds (mejor cortometraje de imagen real)
1952: Nature's Half Acre (mejor cortometraje de imagen real)
1951: El valle de los castores (mejor cortometraje de imagen real)
1949: Seal Island (mejor cortometraje de imagen real)
1947: Canción del sur (mejor canción original)
1943: El rostro del Fuhrer (mejor cortometraje de animación)
1942: Fantasía (Óscar honorífico concedido a Walt Disney por la película. Fue compartido con William E. Garity y J.N.A. Hawkins)
1942: Irving G. Thalberg Memorial Award (Óscar honorífico concedido a Walt Disney)
1942: Salvamento gatuno (mejor cortometraje de animación)
1941: Dumbo (mejor banda sonora)
1940: Pinocho (mejor banda sonora y mejor canción original [When You Wish Upon a Star])
1940: El patito feo (mejor cortometraje de animación)
1939: Blancanieves y los siete enanitos (Óscar honorífico concedido a Walt Disney por la creación del personaje. En esta ocasión se otorgaron, además de la escultura habitual, siete miniaturas de la misma)
1939: Ferdinando el toro (mejor cortometraje de animación)
1938: El viejo molino (mejor cortometraje de animación)
1937: El primo campestre (mejor cortometraje de animación)
1936: Los tres gatitos huérfanos (mejor cortometraje de animación)
1935: La tortuga y la liebre (mejor cortometraje de animación)
1934: Los tres cerditos (mejor cortometraje de animación)
1932: Árboles y Flores (mejor cortometraje de animación)
1932: Mickey Mouse (Óscar honorífico concedido a Walt Disney por la creación del personaje)

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Personajes Disney

Personajes Disney

Princesas y Príncipes Disney

Lista principal de Princesas y Príncipes Disney

1. Blancanieves y el Príncipe - Blancanieves y los siete enanitos (1937)
2. Cenicienta y el Príncipe Encantador - La Cenicienta (1950)
3. Aurora y Felipe - La Bella Durmiente (1959)
4. Ariel y Eric - La Sirenita (1989)
5. Bella y Adam (La Bestia) - La Bella y la Bestia (1991)
6. Jasmín y Alí Ababwa (Aladdín) - Aladdín (1992)
7. Giselle y Edward - Encantada: la historia de Giselle (2007)
8. Tiana y Naveen - Tiana y el Sapo (2009)
9. Rapunzel y Flynn - Rapunzel (Tangled) (2010)

Campanilla (Tinkerbell)		Daisy		El rey león
Goofy		Mickey Mouse		Minnie Mouse
Pato Donald		Piratas del Caribe		Winnie the Pooh

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Dibujos Disney para colorear

Dibujos Disney para colorear

Aladdin	Blancanieves	Campanilla

Cenicienta	Dumbo	El rey león

La Bella y la Bestia	La Sirenita	Mickey Mouse

Peter Pan	Piratas del Caribe	Princesas Disney

Tarzán	Toy Story	Winnie the Pooh

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Disneyland

Disneyland

Visita virtual a Disneyland París

Disneyland (referido en sus inicios como Disneylandia) es una serie de parques temáticos diseñados por Walt Disney en ciudades como Anaheim (California), París (Francia), Tokio (Japón) o Hong Kong (China).

Áreas principales de Disneyland

1. Adventureland - Aventuras y diversión en la jungla.
2. Fantasyland - Alusiva a la magia, sueños y fantasía.
3. Tomorrowland - Experiencias futuristas.
Principales atracciones

• Jungle Cruise - Paseo en barca dirigido por un capitán a través de una jungla habitada de animales salvajes. Es la primera atracción que apareció en Adventureland, y fue modificada por Disney para ser improvisada en su recorrido durante cada nueva función.
• Indiana Jones Adventure - Basada en el personaje Indiana Jones y creada por LucasFilm, consiste en un recorrido donde los visitantes son transportados a través de auténticos vehículos militares por el interior de un templo cubierto por una maldición ancestral.
• Tarzán's Treehouse - Basada en la película Tarzán, es un recorrido por un enorme árbol que recrea la escena donde el personaje fue abandonado por sus padres en la selva.



• Castillo de la Bella Durmiente - Los visitantes deben atravesar este emblemático castillo para llegar a Fantasyland, área inspirada en los cuentos clásicos animados de Walt Disney.
• It's a Small World - Hoy es una popular atracción que consiste en un largo paseo en barca por el interior de un castillo infantil repleto de robots en forma de niños y alusivo a la unidad mundial que debiera existir en el mundo actual.
• Matterhorn Bosbleds - Montaña rusa basada en los Alpes con caídas rápidas y giros continuos a través de un recorrido por el interior de una rocosa montaña cubierta de nieve en la superficie.
• Snow White's scary Adventures - Basada en la película Blancanieves, es un paseo que recorre el ficticio mundo del personaje.



• Finding Nemo Submarine voyage - Basada en la película animada Buscando a Nemo, consiste en una expedición a bordo de submarinos en búsqueda de un volcán submarino activo, recorriendo a la vez los escenarios e interactuando con los personajes de la película.
• Space Mountain - Consiste en una simulación de un vuelo espacial auténtico concebido como una montaña rusa.
• Star Tours - Basada en la franquicia Star Wars, es un simulador virtual conducido por un androide a través de diferentes escenarios galácticos y obstáculos diversos.



• Pirates of the Caribbean - Es la atracción original de la cual se basaron los estudios Disney para crear la adaptación cinematográfica Piratas del Caribe. Consiste en un recorrido en bote sobre un río artificial a través del imaginario mundo de los piratas.
• Splash Mountain - Atracción basada en la película Canción del Sur que incluye robots en un recorrido en balsa -tematizada a la vez como un tronco-, a través de un río inspirado en el Mississippi y que muestra las aventuras del conejo Br'er Rabbit, contando al final con un chapuzón del vehículo producto de su caida vertical que termina mojando a los visitantes.
• Disneyland Railroad - Es el tren que recorre todo el perimetro de Disneyland, teniendo estaciones en las principales áreas del parque.

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The Walt Disney Company - Historia

The Walt Disney Company - Historia

The Walt Disney Company S.A. (NYSE: DIS) (también conocida como Disney Enterprises Inc., simplemente Disney o Grupo Disney S.A.) es una de las compañías de medios de comunicación y entretenimiento más grandes del mundo.

Fundada el 16 de octubre de 1923 por Walt Disney y Roy Disney como un estudio de animación, al paso del tiempo se convertiría en uno de los estudios de Hollywood. Es operador y licenciatario de parques temáticos, y diversos canales de televisión abierta y por cable como ABC o ESPN. Las oficinas corporativas se encuentran concentradas principalmente en The Walt Disney Studios en Burbank, California. La compañía cotiza en la Bolsa de Valores de Nueva York desde el 6 de mayo de 1991.

WALTER ELIAS DISNEY

Walter Elias Disney —más conocido por su nombre artístico: Walt Disney— (Chicago, Illinois, 5 de diciembre de 1901 – Los Ángeles, California, 15 de diciembre de 1966), fue el fundador, junto con su hermano Roy O. Disney, de The Walt Disney Company.

Walt tuvo la infancia típica del hijo de un granjero, pues se crió en una granja en las cercanías de Marceline, Missouri. Más adelante, Walt diría que ésos fueron los años más felices de su vida; como tanto él como su hermana menor, Ruth, eran demasiado pequeños para ayudar en las labores de campo, pasaban la mayor parte del tiempo jugando. De esta época datan los primeros escarceos de Walt con el dibujo y su gran afición por los trenes.

Sin embargo, debido a una enfermedad, su padre se vio imposibilitado para continuar llevando la granja, y la familia se vio forzada a trasladarse a una casa de alquiler en Kansas City. Allí, tanto Walt como su hermano Roy tuvieron que ayudar a su padre a repartir periódicos, un trabajo duro que requería levantarse todos los días a las doce de la noche. A causa de ello, le costaba concentrarse en clase y con frecuencia se quedaba dormido. Era propenso a soñar despierto y a pasar el tiempo haciendo garabatos.

Más tarde, su padre se convirtió en uno de los propietarios de una empresa dedicada a elaborar bebidas carbonatadas radicada en Chicago, y la familia se trasladó a esta ciudad, donde Walt compaginó trabajar para su padre con sus estudios en la McKinley High School y en el Instituto de Arte. Fue el historietista del periódico del instituto, The Village Voice.

Cuando estalló la Primera Guerra Mundial, Walt dejó el instituto para luchar en el conflicto. Sin embargo, debido a su corta edad (16 años), fue ubicado en el cuerpo de ambulancias de la Cruz Roja y nunca llegó a entrar en combate. En 1919 solicitó ser relevado de sus obligaciones militares y fue enviado de regreso a Estados Unidos.

Decidido a seguir una carrera artística, se trasladó a Kansas City. Su hermano Roy trabajaba en un banco por la zona y, gracias a un amigo, le consiguió un trabajo en el Pesemen-Rubin Art Studio, donde Walt se dedicó a crear anuncios para periódicos, revistas y cines. Allí coincidió con otro dibujante, Ubbe Iwwerks, con el que trabó amistad, y ambos decidieron empezar su propio negocio.

Disney e Iwwerks (quien acortó su nombre a Ub Iwerks) fundaron una compañía llamada Iwerks-Disney Commercial Artists en enero de 1920, aunque no consiguieron demasiados clientes y finalmente tuvieron que abandonar. Ambos fueron contratados por la empresa Kansas City Film Ad, en la que trabajaron en anuncios, realizados con primitivas técnicas de animación, para los cines locales.

Disney estaba fascinado por las posibilidades de la animación. Pasó varios días en la biblioteca pública de Kansas City hojeando libros de anatomía y mecánica. Leyó también un libro de Edweard Muybridge acerca de la animación. Aprovechó su tiempo en Film Ad experimentando con animación y técnicas cinematográficas. Incluso cogió prestada una de las cámaras de la empresa para experimentar en casa.

Después de dos años en Film Ad, Disney creyó que había adquirido la experiencia suficiente como para emprender un nuevo negocio por su cuenta. En 1922, fundó la empresa Laugh-O-Gram Films, Inc., dedicada a realizar cortometrajes animados basados en cuentos de hadas populares y relatos para niños. Los cortos se hicieron famosos en la zona de Kansas City, pero sus gastos de producción excedían a los ingresos que proporcionaban.

Tras crear su último corto, la mezcla de acción real y animación Alice's Wonderland, el estudio se declaró en bancarrota en junio de 1923. Disney decidió entonces trasladarse al floreciente centro de la industria cinematográfica, Hollywood. Vendió su cámara y obtuvo el dinero suficiente para un viaje de ida en tren. Dejó atrás a sus amigos y antiguos empleados, pero se llevó con él la película de Alice's Wonderland.

Llegó a Los Ángeles con cuarenta dólares en el bolsillo y una película sin acabar en su maletín. Su propósito era abandonar el cine de animación, creyendo que no podría competir con los estudios de Nueva York. Pretendía convertirse en director de películas de acción real, y recorrió sin éxito todos los estudios buscando trabajo.

Al no encontrarlo, optó por volver a intentarlo con la animación. Su primer estudio en Hollywood fue un garaje en casa de su tío Robert. Envió la película Alice's Wonderland a la distribuidora neoyorquina Margaret Winkler, quien mostró un gran interés por la película y contrató a Disney para producir más películas combinando animación e imagen real.

Se reunió con su hermano Roy, que se estaba recuperando de una tuberculosis en un hospital de veteranos de Los Ángeles, y le convenció para que se encargase de la gestión económica del estudio. Roy estuvo de acuerdo. A petición de Disney, la actriz protagonista de Alice's Wonderland —Virginia Davis— y su familia se trasladaron a Hollywood desde Kansas City. Lo mismo hicieron Iwerks y la suya. Éste fue el comienzo del Disney Brothers' Studio, el germen de la futura The Walt Disney Company.

THE WALT DISNEY COMPANY

1923-1929

En 1923, dos meses antes de que Walt cumpliera sus veintidos años de edad, el estudio Disney Brothers' Studio (Walt Disney Studios a partir de 1925) comenzó a trabajar en una serie de cortometrajes denominados Comedias de Alicia, basados vagamente en la obra Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll.

Combinación de animación y acción real, esta producción mantuvo ocupado al estudio entre 1923 y 1927, estrenándose el cortometraje Alice's Day at Sea el 1 de marzo de 1924, siendo el primero de los cuarenta y uno que compondrían esta serie y Alice in the Big League, estrenado el 22 de agosto de 1927, el último; considerada agotada la fórmula, Disney optó por crear una nueva serie de cortometrajes sólo de animación: Oswald el conejo afortunado (Oswald the Lucky Rabbit). Sin embargo, Disney perdió los derechos del personaje frente a Universal, encargada de la distribución, por lo que decidió crear otro personaje nuevo muy similar a Oswald: el ratón Mickey.

El primer cortometraje en el que apareció Mickey, así como su novia Minnie Mouse y Clarabella, fue Plane Crazy, alcanzando un gran éxito con el estreno de Botero Willie, el primer cortometraje sonoro de dibujos animados en 1928.

En 1929, Disney comienza otra nueva serie de dibujos animados conocidas como Sinfonías tontas o Silly Symphonies con el estreno de La danza del Esqueleto (Danza macabra).

1930-1939

Durante esta década, aparecen varios de los personajes más representativos de Disney que interactúan con Mickey Mouse: en 1930, hace aparición Pluto en el cortometraje The Chain Gang; Goofy debutaría en Mickey's Revue (1932), el mismo año del estreno de la primera película a color de Disney: Árboles y flores; el Pato Donald lo haría en La pequeña gallinita sabia (1934).

Al mismo tiempo, Disney produce una serie de cortometrajes inspirados en cuentos de hadas como Los tres cerditos, El flautista de Hamelín, La liebre y la tortuga, Caperucita roja, La cigarra y la hormiga, El toque de oro, El sastrecillo valiente o El patito feo, ganando premios Oscar con varios de ellos.

Sin embargo, el mayor hito de Disney en esta década se produce con el estreno en 1937 de su primer largometraje animado, Blancanieves y los siete enanitos, el primero de los numerosos éxitos que obtendría Disney con las adaptaciones de cuentos clásicos a largometrajes de animación para la gran pantalla.

1940-1949

Los siguientes grandes largometrajes animados de Disney, Pinocho, Dumbo y Bambi, se estrenaron en 1940 —año en el que los Estudios Disney se trasladan con carácter definitivo a Burbank (California)—, 1941 y 1942 respectivamente.

Sin embargo, a pesar de continuar el camino del éxito con estas tres nuevas películas de animación, la entrada de EEUU en la Segunda Guerra Mundial en 1941 supuso una grave recesión que casi obliga a los estudios Disney a cerrar sus puertas.

Por esta causa, en los años que duró el conflicto y los inmediatamente posteriores, Disney no pudo lanzar nuevas grandes producciones y se centró en producir principalmente cortometrajes y material propagandístico y moral para el gobierno con películas como Victoria por medio de la fuerza aérea o El rostro del Fuhrer. Aun así, lo que realmente evitó la quiebra fue la reedición de Blancanieves y los siete enanitos, que nuevamente generó un importante beneficio.

No obstante, durante este complicado período se dieron innovaciones técnicas, como la combinación de animación con actores reales en películas como El dragón chiflado, Canción del sur o Dentro de mi corazón; y también, con el estreno de Seal Island, se inició una nueva línea de Disney con la producción de documentales.

1950-1959

1950 fue un año importante para Disney; supuso el inicio de la producción de películas de larga duración exclusivamente con actores reales (La isla del tesoro) y el regreso a los largometrajes animados con el estreno de La Cenicienta.

De este modo, La Cenicienta inaugura una década de recuperación en la que brillan grandes producciones animadas como Alicia en el país de las maravillas (1951), Peter Pan (1953), La dama y el vagabundo (1955) y La bella durmiente (1959).

Disney amplía también sus horizontes de entretenimiento con la inauguración del primer parque Disneyland el 18 de julio de 1955 en Anaheim, California.

1960-1969

En los primeros años sesenta, Walt Disney Productions se consolidó como la más importante empresa dedicada al entretenimiento familiar del mundo.

Tras décadas de intentarlo, Disney consiguió finalmente los derechos de los libros de P.L. Travers sobre una institutriz con poderes mágicos, y en 1964 se estrenó la película Mary Poppins, que combinaba animación y acción real, y fue otro de los grandes éxitos de la factoría Disney. Es, además, con cinco Oscar una de las películas más premiadas en la historia de los estudios.

Dos años más tarde y poco después de la aparición de la primera película de Winnie the Pooh, Walt Disney falleció el 15 de diciembre de 1966. Tenía 65 años. Tras de sí quedó un imperio creado por un humilde hijo de granjero a base de imaginación, perseverancia, pasión y dedicación.

1970-1979

En los años 70, a diferencia de las etapas anteriores, fueron escasas las producciones que consiguieron gran repercusión, siendo algunas de las pocas destacadas La bruja novata (1971) —año en el que Walt Disney World Resort abre sus puertas para el público en Orlando (Florida)— o Robin Hood (1973).

Sin embargo, quedan definitivamente consolidadas las líneas creativas de Disney en la producción de películas animadas, animadas y actores y no animadas.

1980-1989

La falta de éxitos visibles durante la década anterior continuó durante los años ochenta, lo que provocó que los estudios Disney tuvieran que afrontar una de sus mayores crisis desde la Segunda Guerra Mundial.

Aun con la creación en 1983 del canal de televisión Disney Channel y la inauguración de nuevos parques temáticos como Tokyo Disneyland (Japón), el imperio Disney se tambaleó y a punto estuvo de caer de no ser, como había sucedido ya antes con Blancanieves, por el éxito cosechado con un nuevo largometraje basado en un cuento de hadas: La sirenita (1989). Con esta película se inició una nueva etapa dorada conocida como «el renacimiento de Disney», caracterizada por el regreso a las adaptaciones de cuentos clásicos y grandes apuestas en el cine de animación.

1990-1999

Los años 90 supusieron un florecimiento de la esencia con la que Disney había alcanzado mayor reconocimiento a lo largo del tiempo: el cine de animación y, especialmente, las adaptaciones de grandes clásicos de la literatura infantil y juvenil.

Fueron muchos y exitosos los largometrajes animados que se lanzaron durante esta década, más que en ninguna otra antes: La Bella y la Bestia (1991), Aladdín (1992), El rey león (1994), Pocahontas (1995), Toy Story (1995), El jorobado de Notre Dame (1996), Hércules (1997), Mulán (1998), Tarzán (1999), entre otras películas y abundantes secuelas.

Este cambio de rumbo frente a las dos décadas precedentes, no sólo supuso una recuperación económica y de prestigio, sino también un margen de beneficios muy amplio. A partir de entonces, será frecuente que Disney apueste por varias grandes producciones de animación al año.

2000-2009

La tendencia iniciada en la década final del siglo XX es continuada a principios del XXI con estrenos de grandes largometrajes de animación anualmente y con excelentes resultados, especialmente los realizados por Disney Pixar; las siguientes películas se situaron entre las diez más taquilleras en su año correspondiente: Dinosaurio (2000), Monstruos S.A. (2001), Buscando a Nemo (2003), Los Increíbles (2004), Cars (2006), Ratatouille (2007), Wall·E (2008) y Up (2009).

Idéntico éxito tuvieron películas de no animación como Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra (2003), La búsqueda (2004), Las Crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario (2005), Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto (2006), Piratas del Caribe: en el fin del mundo (2007), La Búsqueda 2: El Diario Secreto (2007) y Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian (2008).

En 2009, con el estreno de Tiana y el sapo, Disney crea la primera de las Princesas Disney de raza afroamericana.

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